日本映画の感想 『野獣死すべし』

とにかく、優作の変貌ぶりにまず驚かされます。ひょろひょろとした手足、痩せこけた頬、青白い肌･･･なんでも本作のために過酷な減量を敢行したり、奥歯を４本抜いたり、極めつけは原作の主人公と比べ背が高すぎるので、足の骨を削ることを真剣に医師に相談していたという（リム出版「蘇る松田優作」参照）から驚きです。ここまでしただけあって、本作の優作はまさに鬼神、或いは悪魔。見ている者の魂を終始、揺さ振り続けます。

アクションもいつものようなしなやかさとは程遠い所にあります。例えば冒頭のシーン。土砂降りの中で刑事を刺殺し拳銃を奪うのですが、刑事の方が武道の心得でもあるのでしょう、主人公・伊達が一発で狙って仕留められるような相手ではない。そこで、まず相手の足を傷つけて動きを奪い、次に急所を確実に狙う。いつものように華やかでもしなやかでもないですが、実にリアル。銀行強盗のシーンにしても、綿密な計算の割に本番は鮮やかとはいきません。手間取った末、結局、伊達と相棒の鹿賀丈史は大量殺戮をしてしまう。このように、本作での優作はいつものスーパーマンとは違い、あくまで生身の人間として描かれます。これで、『戦場カメラマンとして戦地を渡り歩き→危険に遭遇し、ふと人間を殺してしまった→そのとき言いようのない快感に襲われた→もはや戦地に自らを置かなければ生きていけない』という人物像は際立ちます。

もはや、過激な暴力の場に自分の身を置かなければ気が済まない伊達は、人間的感情を排することにひたすら努め、自分を殺人兵器に仕立て上げることにのみ喜びを見出します。そんな彼の唯一の社会との接点と言えば、クラシック音楽。だからこそ、音楽好きのＯＬ（小林麻美）は、主人公と社会との重要な架け橋になるかもしれない存在でした。しかし、結局はヒロインたる存在をも簡単に射殺してしまう伊達。彼女を殺すことで、完全に社会との接点を断ち切ったわけです。ラスト、女に油断して結局、致命傷を負わされることとなる『蘇える金狼』の朝倉とは対称的です。

東北への夜行列車内、ロシアン・ルーレットをしながら、伊達が刑事にリップ・ヴァン・ウィンクルの寓話を話すシーンは映画史に残るであろう、緊迫感溢れる名シーンだと思います。この時の刑事役・室田さんの汗の量が尋常じゃありません。


　『野獣死すべし』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：村川透
　　脚本：丸山昇一
　　撮影：仙元誠三
　　音楽：たかしまあきひこ
　　出演：松田優作、鹿賀丈史、小林麻美、
　　　　　 風間杜夫、岩城滉一、阿藤海、
　　　　　 泉谷しげる、佐藤慶、根岸季衣、
　　　　　 青木義朗、山西道広、室田日出男
　　（１９８０、東映・角川春樹事務所）

日本映画の感想 『GONIN』

バブル経済が崩壊し、多額の借金やリストラで社会から弾き出された五人の男たち。人生の瀬戸際に立たされた彼らは、生死を賭けて暴力団事務所を襲い、金庫に眠っている大金の強奪にまんまと成功。金を山分けして、新しい人生の一歩を踏み出すはずだったが･･･

いわゆる男のピカレスクロマンに初挑戦した石井監督。ですが、バブル崩壊という世相も相まって、何の光明も見えない、ひたすら暗くじめじめとした展開。いつもと変わらぬ石井流であります。オールスターキャストに物怖じせず、遠慮せず、あくまで自分の世界観を貫き通した石井監督。名美と村木がそこに居そうな暗い淵の世界に、どん底の男たちをそのまま掘り込む、という正攻法で勝負した監督の試みは個人的には大成功であったと思います。

もちろん、俳優たちの力も絶大。主役の５人（佐藤、本木、竹中、根津、椎名）や殺し屋（たけし、木村）ももちろんイイのだが、現代の等身大やくざ像を体現した永島敏行、鶴見辰吾、飯島大介らが印象的です。甲高い怒声でやくざ社会の“中間管理職”の苦悩を演じきった鶴見。ちょっと了見が狭そうで経済的という、いかにも現代的な組長の永島。昔ながらの暴れ馬、飯島。この３人は大物たち相手に堂々渡りあっていたと思う。もちろん、ワンシーンの出演ながら存在感たっぷり、晩年の室田日出男も秀逸。これらの俳優は、石井隆作品の常連でもあります。

あと、挿入歌『紅い花』（ちあきなおみ）は名曲。


　『GONIN』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：石井隆
　　脚本：石井隆
　　撮影：佐々木原保志
　　音楽：安川午朗
　　出演：佐藤浩市、本木雅弘、竹中直人、
　　　　　 根津甚八、椎名桔平、木村一八、
　　　　　 永島敏行、鶴見辰吾、飯島大介、
　　　　　 川上麻衣子、永島暎子、横山めぐみ、
　　　　　 室田日出男、ビートたけし
　　（１９９５、ぶんか社、イメージファクトリーアイエム）

日本映画の感想 『殺し屋１』

山本英夫原作、異色バイオレンスコメディ漫画の映画化。
三池監督、やっちゃたなぁ（？）シリーズ第２弾。

この映画が、あまり規模の大きくない日本映画（海外資本からの出資はあったらしいが）にしては、公開当時えらく巷の話題をさらっていた。その要因はやはり、日本では極めて珍しい暴力表現によるＲ－１８指定を受けた映画であるということ。しかし実際見てみると、そのバイオレンスというのもなにかもう、「過激」「過剰」といった言葉を既に超越しているように思われ、ひたすら滑稽。そこに意外性とか奇抜さも加わって、リアリティーも皆無なものだから、ここまでやれば完全に立派なコメディ。

主演の二人は良い。ヤクザの幹部でありながら、そこらに居そうな、にーちゃん然としていて、いつも“のほほん”ムードの浅野忠信。原作の垣原とは随分印象が異なるが、意外と違和感はない。昔、いじめられたトラウマがまだ抜けきらない（これはあくまで洗脳によるものだが）臆病でナイーブな殺し屋１、大森南朋。この意外性を持った“変態”という役どころの二人が、スリル（どんな展開が待っているのか全く読めない）と衝撃（いつも穏やかな感じなのだがやることはエゲツない）という映画が面白くなる要素を効果的に与えている。ついでに自らスペルマを提供したジジイ役の塚本監督もポイント高し。


　『殺し屋１』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：佐藤佐吉
　　撮影：山本英夫
　　音楽：KARERA MUSICATION
　　出演：浅野忠信、大森南朋、塚本晋也、
　　　　　 風祭ゆき、木下ほうか、有薗芳記、
　　　　　 松尾スズキ、寺島進、國村隼、
　　　　　 Alien Sun、KEE、新妻聡、菅田俊
　　（２００１、オメガプロジェクト、オメガミコット）

日本映画の感想 『ＤＥＡＤ ＯＲ ＡＬＩＶＥ ＦＩＮＡＬ』

ＤＯＡシリーズ完結編。１発目にどでかい花火を打ち上げてしまうと、続編の作りというものはやっぱり難しくなってしまうもので、それはただ単に“面白い”という要素を超えて、“奇想天外”とか“驚天動地”なんていう表現をされたＤＯＡならなおのことである。

『ＤＯＡ２』では、いろいろなアイデア満載ではあったものの、観る側より作り手の方がパート１を意識してしまっているかのような作為的で重苦しいムードがどこかしこに漂っていたものである。しかし、今こうやってＦＩＮＡＬを観終わってみると、こちらの作為もかなりのもので、確かにラストもパート１に勝るとも劣らぬ、誰も想像出来ないものなのだが、全てをこのラストに集約させたような、ラストだけが浮いてしまっている感がある。例えば、パート１ではあのラストの役割は異様な盛り上がりを見せた上での締め、仕上げという意味を持ったものであり、そこで丹念に積み上げてきたものを一気にブチ壊す賭けに出た、というところが最高に痛快で面白かった。しかし、このＦＩＮＡＬではラストこそが中心、ラストこそが全てという仕上がりになっており、それは偶発的というよりかはもう必然の域で、何かそれまでの展開は義務的に消費されたに過ぎない、とまで思えてしまう。そう考えれば、パート１を意識するあまりではあるが、１８０度違う方法論（ロードムービー、遊び、翔＆力のコミカル演技等）で乗り切ってみせたパート２の方がよっぽどマシだったなと今となっては思うのである。

現代の香港の雑多な雰囲気をそのまま２４世紀の横浜に見立てた舞台設定、意外とキレのある翔＆力のジャッキーばりのカンフーにワイヤーアクション…など単体で見れば楽しめる部分も結構あった。もしかして、ＤＯＡシリーズという“足枷”を外してあげればもっと弾けた、ラストに集約しない、傑作になった可能性もあったのかもしれない。


　『ＤＥＡＤ　ＯＲ　ＡＬＩＶＥ　ＦＩＮＡＬ』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：石川均、龍一朗、鴨義信
　　撮影：田中一成
　　音楽：遠藤浩二
　　出演：哀川翔、竹内力、小室博義、
　　　　　 テレンス・イン、ジョシー・ホー、
　　　　　 マリア・チェン、リチャード・チェン
　　（２００２、大映・東映ビデオ）

日本映画の感想 『ＤＥＡＤ ＯＲ ＡＬＩＶＥ２ 逃亡者』

哀川翔・竹内力というＶシネ２大巨頭の競演をヘンに意識せずに、またシリーズ化も狙わなかった前作は、突っ走るだけ突っ走った結果が奇想天外な面白さを生み、稀代の大傑作となった。そんな三池ワールドの境地ともいうべき空前絶後の映像世界を踏襲しながらも、前作とは少し趣向を変えて、ファンタジーや笑いの要素をいっぱいに盛り込んだ本作。

パート１とこのパート２ではまったく違うお話なのだが、「ＤＥＡＤ　ＯＲ　ＡＬＩＶＥ」という看板を背負ってしまったばかりに、バリバリにパート１を意識してしまった感がある。大ヒットを記録した一作目との差別化を図ったであろう二作目としての宿命が重くのしかかってしまったよう。「ガムシャラに、なるようになれ！」とヤケクソで作ったのがパート１なら、「とにかく綿密に、前作とダブらないように…」と足枷を付けられたのがパート２というところか。

とはいえ、作品単体で観れば本作も結構面白い。三池崇史を全然知らない人にとってはこのパート２だけでも度肝を抜かれるだろうし、パート１を観た人にとってもあるいはこっちの方が面白い、という人も結構いるのでは？と思ってしまう。エンターテイメント性が薄まったかわりに、シュールな芸術映画の匂いすら漂ってくる。


　『ＤＥＡＤ　ＯＲ　ＡＬＩＶＥ２　逃亡者』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：ＮＡＫＡ雅ＭＵＲＡ
　　撮影：田中一成
　　音楽：石川忠
　　出演：哀川翔、竹内力、遠藤憲一、
　　　　　 青田典子、塚本晋也、大杉漣、
　　　　　 エディソン・チェン、魔裟斗、
　　　　　 港雄一、田口トモロヲ、山口祥行
　　（２０００、大映・東映ビデオ）

日本映画の感想 『DEAD OR ALIVE 犯罪者』

冒頭約５分間。へビーなＢＧＭにのせて送る一夜の新宿裏社会攻防戦。そのテンション、スピード感たるや早々にイってしまいそうな凄まじさ。そして狂いに狂った登場人物たち。

腹にショットガンぶち込まれ、ラーメンを大量放出させるチャイニーズ・マフィア。街頭で銃ぶっ放し過ぎの竹内力。何故か「やん」と書かれた名札引っ下げ、末端価格ン億円!?と思ってしまうくらいの大量のヤクを一気に吸い込む大杉漣。獣姦ビデオ監督にして裏社会の情報屋、ダンカン。電波系会話が恐ろしい小沢仁志。慌てて自分の左手を丁寧にフライしてしまう本田博太郎。娘もろともマフィア映画並みに爆死した杉田かおると、杉田とは金八繋がりの怪しい中国人、鶴見辰吾。相変わらず突如ブチ切れる寺島進。極めつけは自分のチンポの短小さを笑った女を小児用ウンコプールに沈めて、「神秘だぜ」と微笑む蓮司さん。唯一、まともそうな哀川翔も必要以上にズボンをずり上げ過ぎではあるまいか？これら愉快な仲間たちが、本作のクレイジー度合いをいっそう加速させていく。

そして、一生懸命積み重ねてきたトランプタワーを最後の一枚っていう段階で無茶苦茶に潰してしまったかのような、いまや伝説となった驚愕唖然のラストシーン。ラストに地球滅亡とは・・・お目にかかったのは「バタリアン」以来かもしれないな。
三池監督曰く、『翔や力に「お前らがその気になれば地球だって壊せるんだよ」って伝えたかったんだ』とのこと・・・


　『DEAD　OR　ALIVE　犯罪者』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：龍一朗
　　撮影：山本英夫
　　音楽：遠藤浩二
　　出演：哀川翔、竹内力、小沢仁志、
　　　　　 大杉漣、甲賀瑞穂、ダンカン、
　　　　　 寺島進、石橋蓮司、鶴見辰吾、
　　　　　 杉田かおる、平泉成、山口祥行、
　　　　　 本田博太郎、塩田時敏
　　（１９９９、大映・東映ビデオ）

日本映画の感想 『日本黒社会 LEY LINES』

中国残留孤児の２世たちを主人公に、彼らの「自由への疾走」ともいうべき青春を描いている。新宿の裏社会を舞台に、人種差別、トルエン密売、売春・・・いつものハードな三池ワールドが展開。

田舎町の村社会で差別され生きてきた若者たちが、その村を飛び出して辿り着いたのが新宿歌舞伎町。しかし、彼らはこの歌舞伎町で成功することが目的ではなく、あくまでブラジルへの旅立ちが大目標。彼らは保護観察中でありパスポートが下りない身なのだが、日本人でもなく中国人でもない彼らは、自分たちのアイデンティティを探し求めて、危ない橋を渡ってまでもブラジル渡航に賭ける。

劇中における主人公たちの行動は、決して綿密に計算されたものではなく、限りなく突発的。若者たちが夢の実現に向かって、不器用に無様に暴走する様は、犯罪映画というより正統派青春映画といった趣。ただ、そこに至るまでの過程とか経過に尺が割かれていないため、主人公たちへの共感はいまいち抱きにくい。そして、映像が暗すぎて何が行われているのかわからないシーンが多々あったので、見終わってかなり疲弊した。


　『日本黒社会　LEY　LINES』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：龍一朗
　　撮影：今泉尚亮
　　音楽：遠藤浩二
　　出演：北村一輝、李丹、柏谷享助、
　　　　　 田口トモロヲ、竹中直人、哀川翔、
　　　　　 大杉漣、菅田俊、伊藤洋三郎
　　（１９９９、大映）

日本映画の感想 『極道黒社会 RAINY DOG』

これは、三池崇史監督に馴染みのない人、また三池崇史監督が苦手な人にも安心して観られる映画ではないのかな？と思う。『極道戦国志　不動』での本編前の表現を借りれば、三池作品特有の公序良俗に反する部分や、苛烈なバイオレンスを極力排した仕上がりになっているからだ。じゃあ、三池監督好きにはイマイチ面白くないのか？と言われれば決してそのようなことはなく、逆に三池監督の懐の深ささえ窺い知れる。

まず無駄なセリフを排し、映像で見せるといった部分。とにかく本作のモチーフは「雨」なのだが、この雨のシーンがどこをとっても美しい。特に哀川翔が対立組織のボスを暗殺するまでの間、それぞれがそれぞれの場所で雨をやり過ごすシーンが印象的。売春宿で情事とクスリに明け暮れる哀川と娼婦・リリィ（陳仙梅）。外で残飯を漁りながら抱き合って眠る、少年と捨て犬。そして日本から台湾まで哀川を暗殺すべく執拗に追ってきた田口トモロヲがビルの屋上でひとり雄叫びを上げる。このシーンを皮切りに、ラストの哀川が子供と初めて心を通わせるシーンまで、丹念で情感の篭った映像にはうっとりさせられる。

三池監督と哀川翔の初タッグ作品。そして、三池映画常連の音楽・遠藤浩二氏も本作から初お目見え。


　『極道黒社会　RAINY　DOG』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：井上誠吾
　　撮影：李似須
　　音楽：遠藤浩二
　　出演：哀川翔、陳仙梅、田口トモロヲ、
　　　　　 何建賢、李立群、高明駿、張世
　　（１９９７、大映）

日本映画の感想 『極道戦国志 不動』

三池崇史監督第２作。
生首サッカー、小学生のヒットマン、キムチ、ワレメ吹き矢・・・突拍子もなく、お行儀の悪いアイデアが止め処なく噴出する伝説の成人指定作品。主演が今や人気絶頂の谷原章介というのもポイントだ。ついでに竹内力のおかしなロン毛ルックもポイント高し。

残酷描写は際だつが、ただただ観るに耐えない描写、といった風でもなく、そこは三池流ギミックを効かせた面白い見せ方と、軽くリアリティなんてものを超越してしまっているから、例によって観る者が残酷、汚らしいと思うギリギリの線で留めるというその“上手さ”がこの頃から既に発揮されている。ただ、作品そのものが巷で評価されているほど面白いかと言われれば、僕自身は少々疑問である。確かにこれだけの描写でもストーリーを破綻させることなく成立させていることは凄いことなのだが（というよりストーリー自体が有り得ない話だから成立してしまうのか？）、このころはまだ三池作品独特のリズムや歯切れのいいカット割もないし、次の展開がいとも簡単に読めてしまう点にも、つまらなさを感じてしまう。残酷描写にしたって、何が出てくるのかある程度読める分、衝撃度はさほど高くない。三池テイストが好みならば、見るに堪えうる作品だろうが、人によっては嫌悪感以外なにも残らない映画かもしれない。


　『極道戦国志　不動』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：森岡利行
　　撮影：山本英夫
　　音楽：石川忠
　　出演：谷原章介、竹内力、野本美穂、
　　　　　 シーザー武志、高野拳磁、峰岸徹
　　（１９９６、ＧＡＧＡコミュニケーションズ）

日本映画の感想 『新宿黒社会 チャイナ・マフィア戦争』

臓器売買、ホモセクシャル、近親相姦といった過激なネタが飛び出すが、リズム良く捌いて、観る者に嫌悪感を抱かせるギリギリの線で笑いやユーモアに転化してしまうのが、三池監督作品における一つの「味」。「何処かにアリそうな話だな」という位のリアリティはあるものの、これはあくまで虚構であって娯楽なんだという説得力も同居していて、結局は純粋に楽しめてしまうのが三池映画である。

中国残留孤児２世という主人公・椎名桔平は、日本・中国どちらからも疎外を受ける人間として唯一の共同体、家族を大事にする敏腕刑事。
一方、チャイニーズマフィアの首領・田口トモロヲは栄華を極めながらも、国を、そして親を捨ててきたというトラウマに悩み続ける男。彼らの根底にあるテーマは、アイデンティティの確立や模索。これがストーリーの支柱となる。

三池監督の初期作品といえばなにかと突飛で、奇抜で、えげつなくて、とんでもない『不動』が取り沙汰されることが多い。その「不動」よりは、幾分かクールでおとなしめなのかもしれないが、低予算を感じさせない、壮大さや重厚感を兼ね備えている本作もなかなかの出来具合だと思う。


　『新宿黒社会　チャイナ・マフィア戦争』　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：三池崇史
　　脚本：藤田一朗
　　撮影：今泉尚亮
　　音楽：アトリエ・シーラ
　　出演：椎名桔平、田口トモロヲ、大杉漣、
　　　　　 シーザー武志、柳愛里、平泉成、
　　　　　 サブ、井筒森介、須藤正裕
　　（１９９５、大映）

日本映画の感想 『戦国自衛隊１５４９』

１９７９年の角川映画ヒット作「戦国自衛隊」を新たな解釈を取り入れてリメイクしたものです。

確か１９７９年のオリジナル版では、タイムスリップしてしまった千葉真一が長尾景虎（後の上杉謙信）と意気投合し、戦の助太刀をするという単純明快な話だったと記憶しますが、このリメイク版は、歴史の流れを変えてしまえば、現世も滅びるとかなんとか…深く突き詰めればキリがない点を一生懸命突き詰めようとしているところが非常に痛いです。無理して何かを教義しようとするのは説教臭いですし、そのせいで１００％エンターテイメントに徹しきれていない点も娯楽作品としてみた場合、失格だと思います。

戦国と現世のギャップが、戦いを、物語を、面白くさせる要素だと思うのですが、この映画に限っては、先にタイムスリップした的場一佐（鹿賀丈史）ら一派と後発隊の江口洋介ら一派の戦いに焦点が当てられています…つまりは戦国の世に舞台を移し、自衛隊ＶＳ自衛隊の戦いをしているに過ぎません。現世の最新兵器とゲリラ的な戦国武士との戦い、オリジナル版に比べその対比が欠けているので、面白さも欠いているのだと思います。

さらには自衛隊の全面協力を得るためか、やけに自衛隊賛美くさい描写が多いのも心地悪いです。公開当時はこれを見て自衛隊志願者が増えたらしいとか。確か「踊る」シリーズがヒットした時も、警察官を志望する人が増えたとか、そういうことがありましたかね。
何だか最近の映画は、軒並み国家権力のプロパガンダ映画みたいでイヤになります（別に製作者たちの意図ではないのでしょうけど）。しかもこれ、通常版やら標準装備版やら特別装備版やら廉価版やら、DVDの種類が何故にこんなに多いのでしょう？大した映画でもないのに、すぐにベストやリミックス出す、どこぞの歌手みたいにコスい商売すんなよって言いたくなります。


　『戦国自衛隊１５４９』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：手塚昌明
　　脚本：竹内清人、松浦靖
　　撮影：藤石修
　　音楽：shezoo
　　出演：江口洋介、鈴木京香、生瀬勝久
　　　　　 鹿賀丈史、北村一輝、伊武雅刀
　　（２００５、「戦国自衛隊１５４９」製作委員会）

日本映画の感想 『セーラー服と機関銃』

平凡な女子高生が突然ヤクザの親分に納まってしまうという荒唐無稽な赤川次郎原作の映画化です。アイドル映画でありながら、こういう題材でやってしまうあたり、当時の角川映画の勢いというかパワーを感じます。長澤まさみ主演でドラマ化されたのも記憶に新しいところです。

このお話は、女子高生というヤクザとはまるで畑違いな人間が任侠の世界に入りこむというギャップというかズレの感覚が、その面白さを支えています。例えば、薬師丸ひろ子演じる女子高生は、その幼げな風貌とは逆に、時には単身相手の組に殴りこむといった突拍子もない行動で周囲を驚かせたり、まるで小さな子供をあやしているかのように自分の組員を手なづけていったり…といった具合です。当時、流行語となった機関銃を乱射した後の「快感…」ってセリフにも大凡の想像がつきにくい意外性があります。

相米監督といえば、カメラ長回しの重厚感溢れる画作りで有名ですが、この映画でもほとんどがワンシーンワンカットの長回しです。この長回し演出が映画に異様な緊張感を生み出しています。しかも俯瞰、ロングショットがやたら多いです。北村和夫や三國連太郎というビッグネームすらアップがほとんど無いという有様です。映画全体にどっしりとした重厚感が漂っています。マンガのような有り得ないお話で、しかもアイドル映画なのだということを簡単に忘れさせてくれます(笑)


　『セーラー服と機関銃』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　監督：相米慎二
　　脚本：田中陽造
　　原作：赤川次郎
　　撮影：仙元誠三
　　音楽：星勝
　　出演：薬師丸ひろ子、渡瀬恒彦、柄本明、
　　　　　 寺田農、北村和夫、三國連太郎
　　（１９８１、角川春樹事務所）